以往关于油画在中国的发展，大家对中西融合、民族化等很多不同的方式进行了探索。如今的绘画依然界显得有些混乱，其实油画作为一种艺术表现技法的存在、发展于中国已是既定事实，只不过我们是用西方的标准还是中国的标准去认定它，但现在我们并没有形成与建立自己的标准。因此，此时大家更多的时候仍在延续着走了多年的油画民族化、中国化的道路。

　　谈到中国画，我们有自己的传统。其发展了几千年，逐渐建立了完备的体系。但今天很多国画家并未在继承上下功夫，更未在创新上花时间。很多国画家只是用中国的材料画了类似西方写实风格的画面，或者走向了抽象的概念。事实上中国传统的国画并不缺乏写实与抽象的元素，但中国与西方的标准不同。因此，我们没有必要将西方的写实认定为唯一的写实手段，我们拥有自己深厚的写实能力与理论系统，话语权本身就在自己手中，只不过我们逐渐将其摒弃。

　　于此而言，在当下这个极其自由的艺术氛围中只有少数艺术家从中在寻找、创造一个新的方向。当下，重要的是要树立一个标准，该标准要突破材质的束缚，它重要的是提供了一个方向，可以是架上绘画，亦可以是摄影、雕塑或装置，这些艺术形式最终要体现的是“中国式”艺术的价值观。油画、水墨乃至综合材料仅是一种媒材，而从中重新寻找一个新的“中国画”的标准体系是这部分艺术家所追求的。

　　艺术语言变化的背景，无疑是文化观念更迭的使然。作为中年一代艺术群体中富于创新意识的画家，黄建南是极具代表性的。在近些年的艺术创作中，我们可以窥见其在油画、中国画、综合材料、书法、陶瓷等材料中不停的转换。这种转换表面上看是对材料的探索，实际上是黄建南再将“中国画”的问题有意识的收缩，寻找一个最佳切入点去研究、探索，进而再逐渐放大。

　　油画风景作为一个具体的切入点，来践行“中国画”的创作、理论体系。进而，将水墨、综合材料、书法、陶瓷等艺术形式纳入，让自己在不同的领域来寻找新的可能性。通过互相渗透、互相使用，以及工具之间的相互协调来发现可用的因素，一旦发现便将其引进“中国画”的体系中。在近两年的新作中，黄建南只是借用西方创造的油画颜料去画风景，而不是用油画颜料仍然重复、模仿着西方标准下的油画风景。他将西方尊重大自然的本真效果与水墨画的写意精神相融合，去剖析和总结中国与西方绘画的共性与特性。同时，将水墨画中的皴、擦、填等诸多技法，乃至运笔中将压、钩等运笔法相结合。近、中、远景的描绘中，通过具象、意象、乃至抽象化的表达，最终呈现出独具一格的画面韵味。在其水墨画创作中，也是将“风景”作为主体，这里的“风景”也可称之为山水。将西方绘画中的色彩、构成等语言纳入到了水墨画的本体语言之中。中国传统的山水画在一定程度上与风景有所贴合，山水画在中国有着广泛的审美基础，而由此黄建南将山水与风景进行一种有效衔接。（接下一期）