风景作为绘画题材，在人类文明的发展中有着悠久的历史，无论是西方的油画风景，还是中国的山水画，都有着各自不同凡响的成就；而油画作为外来画种，只是近现代才由西方传入我国，这种前所未有的绘画材料和绘画技法也只是在清代才被人见到，由于其特殊的材料性能和不同的表现技法，尤其是在审美观念等方面同中国的儒家思想、文人化的巨大差异，一直不被人们认可和接受，直到清末才逐渐被有识之士接受并研究学习。所以油画风景在我国绘画史上起步相对较晚，现存最早的油画风景出现于19世纪50年代，到19世纪末，20世纪初，一大批留学日本和欧洲的画家，在留学期间和回国后都曾创作有油画风景画，但这一时期的油画风景画，大都是写生之作，数量也少，客观的讲没有专门的风景画家。20世纪50年代至80年代这三十年中，中国油画获得空前的发展。因为明确的政治功利性，所以，以人物为表现对象的动画作品居于绝对的主导地位，风景画则处于次要的地位。虽其如此，但在这些以人物为主的历史题材的油画创作中，作为以人为依托的环境表现及风景的表现处理上，也出现了长足的进展。出现在画面中的山川、树木、天空、气象却都表现出了真实的自然，又能很好的烘托出画面的氛围，表现处于人物的情绪相得益彰的内在精神，应当说在风景画创作方面取得一定的突破。

　　20世纪80年代以后，世界各国国门打开，政治、经济、文化的联系日益增多，在艺术领域里艺术家的创作空间开始变的灵活。艺术家能够逐渐摆脱因政治对创作思维的束缚，思想自由开放，眼界不断开阔，从而能更深层次的去理解，认识和表现客观世界；能够去挖掘自身内在的精神需求；敢于表现与政治无关的更为人性化的题材和内容。这使得中国绘画走向了前所未有的繁荣辉煌。表现为从题材，内容，形式，深度，广度，民族性，时代性等方面都走向多元化。我就是在这个时候游历了祖国的大山南北，通过自己亲身的生活体验，在画面中注入了自己对这片土地的无限热忱和深深眷恋，通过写生用心去体会生活，把心灵感受的体会和感情融合到作品里，创作生动、感人、有生命的风景写生作品，画家们思想感情的升华，对作品艺术境界的产生起了决定性的作用，既情景交融、天人合一的美学思想境界，美妙无比的风景写生意境正是作者情感的抒发，人们欣赏这样的风景画，才会感悟自然风景还是一个心灵的境界，所以风景写生中情感与境界的构成是作者的灵魂。

　　（一）油画风景的定义

　　油画风景是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作。称为油画风景，早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

　　（二）油画风景的分类

　　按创作方法类别可分为：写实风景油画，印象风景油画，抽象风景油画。按时间分为：古典风景油画，现代风景油画。按地区分成：，欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，。桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。

　　（三）油画风景是如何表现空间和层次的

　　油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。 冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄：近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了，有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。

　　（四）油画风景技法

　　挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　　拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

　　揉； 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

　　线；线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

　　扫； 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。

　　跺； 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

　　中国的油画风景，或者说风景油画与西方古典的绘画不尽相同。它用西方的绘画语言来转述了中国山水的思想内涵，“天人合一”是我们所要达到的最高境界，博大精深的中国文化渊源也会时不时的不经意间在画布上流淌出来。中国自唐以来就讲究对于山水画的描绘要“外师造化，中得心源”，描摹自然景观的同时，更重要的是“师心”，进而“师自然”退而求其次，内心感悟俨然成了艺术家们所追求的极致。对于古人来说如此，对于当代人亦然。我的艺术，尽管运用了油画这一媒介，但我做的却是在“师造化”的同时，把内心的思考提升到了一定的地位。我描绘的景物，看似在自然界中存在，但又找不到真实的物象。我用的光与色，看似那样的贴近生活，但也在自然界中无法寻求到其踪迹。我描绘的是幻想之景，想象之光。

　　我的“油画山水”并非直接用油彩和工具临摹中国传统山水画。在对中国民族文化精神有深刻理解的基础上，运用个性化的油画语言表现了出来。比如在《雨后》中，我运用了油画创作中罕见而中国画运用频繁惯用的色彩“石绿”及其他矿物颜料中常见的绿色。我创作作品的过程中有自己的思维方式，包含了对事物、对自然的认识和理解。艺术前辈关山月这样评论我的作品：“他的技法尤为奇特”，“既保留了油画作品的风格，又融入了国画的创作手法”，“是油画艺术风格与国画绘画技巧的完善融合”。

　　    我的绘画虽然是贴近自然的，但在自然中却又找不到此类风景的实体。因为我的作品并非纯粹的自然主义的描绘，在不失写实的造型的前提下，我更注重表达想象中的景观。比起自然界，我的色彩似乎过于艳丽了，但是正是这种强烈如同反转片般的艳丽色彩  使得我的绘画与众不同。有如工笔重彩般的色调，以布上油画的方式表现，体现了一种凝聚中西方艺术的共同特征的异样风采。我在艺术中加入了自己的思考，在创作中融入了切身对于自然的感受。因而，绘画是一种升华，艺术变成为了画家了解自然、涤荡心灵的一扇明亮之窗。

　　人生犹如一眼泉水，有的随波逐流，有的泻成壮丽的瀑布。每个人都有自己的追求和向往，每个人都有自己的生命意识和价值取向。我用脚踏实地的行动和对艺术的执著追求，谱写了人生壮美的乐章。也将用炽热的情、博大的爱，为祖国和人民绘就和谱写最美的图画！谢谢大家！谢谢和我一样钟爱艺术的每一个人。

作于 二零一二年七月九日