从十二岁时起，我就开始了自己的绘画人生。因为有海外关系，当时并没有进入正规的美术院校接受系统的学习和深造，但是凭借着自己对绘画艺术的独特天赋，更加上自己不懈地努力，我经常从现实生活中取材，把自己对生活和自然的感悟全部融入了画中。如果说诗人是通过诗句来直抒胸怀，那么画家则是用画笔来表现内心的渴望。每当一幅色彩、画面、感受相交织的动人画作完整地展现在自己面前时，我才会释怀。即使是无人知晓我的存在、即使只有明月来相伴、即使大自然最了解我内心的孤独，然而这一切对于一个痴迷绘画艺术的人来说又算得了什么呢？

　　在许多人眼里，我的画风十分另类。油画像国画一样泼写，国画像油画一样艳丽，构图没有戒律，时空在画面中游离，物象具有强烈的冲击感。其实，每一幅绘画作品都有我独特的思想底蕴潜藏其中，它们源于生活，但打破常规、不断创新地创作手法为之赋予了新的生命力。

　　七十年代初我便开始只身一人闯荡大江南北，当时为谋生计，借住在老乡家中在家具和玻璃上画画。途径九年多的时间，我从广东的河源老家基本上徒步走到了黑龙江绥化地区的海伦市，这期间的深刻经历对我在绘画艺术道路的帮助受益匪浅，所以我偏爱描绘山水，我可以直抒胸怀，来描绘祖国的大好河山。我的大部分油画作品都是以山水油画为主的。曾有一位资深的业内评论家这样评论我的油画作品：“看似无章胜有章，看似无法胜有法。似乎合成了西方野兽派马蒂斯的色彩绘画特点”。其实我对此人的评论也是欣然接受的。这正是因为我的作品打破了学院派的常规创作手法，利用超然主义的表现手段大胆地夸张，体现我对自然物象的主观遐想。以简练的造型纯粹的色彩，用最强烈的互补色彩及理想色彩冲击观者的视觉，如同狂野周末中的动物世界，有些色彩近乎于咆哮，有的却是安宁恬静，有的是充满浪漫，色彩纯粹的画法是典型的中国式野兽派化身。或许我天真执着的性情与马蒂斯老玩童的性格真的是非常接近，画风势必就形成了大胆张力的色彩出来。

　　近年来我的油画艺术作品在国内外市场和收藏界业绩尽管是不断飙升。然而，这并不能满足一个艺术家对艺术的执着追求。我开始潜心研究起自己的国画艺术风格。我时常感觉自己时间不够用，因为我再次创新，把油画中的绘画技巧巧妙地融入到中国传统水墨画的画风之中，形成自己独具匠心的国画艺术风格。

　　当代的中国水墨画已经开始走向世界，古人、名人、还有周围人都是我的老师，“学人之长补己之短”我常常勉励自己这样学习。然而作为艺术家，不可能仅仅局限在重复和模仿先人的技法上。因为偏爱风景画，我更加注重作品中光线和色彩的搭配。历代大师都有自己独特的笔法、墨法、皴法、描法，笔墨也有自己得独创。要想将画作展现在世人面前而过目不忘的话，就必须有自己独特的创新技法融入其中。每每提笔挥墨，总是思绪万千。我的国画不能抛弃传统，而是要站在当代性的基点上去学习、借鉴、发掘和消化传统。我把自己创作的国画定位于重彩水墨山水画。当代的中国彩墨画更要求画家以历史的眼光和哲人的智慧去把握时代的脉搏，谛听宇宙的心音，关注人类的命运，洞察社会，颖悟人生。经过长时期的潜心揣摩，我现在已经能够将水墨和色彩像泼墨般地挥洒到画卷上，这种全新的水墨和重彩相结合的画法技艺在当代还是十分罕见的。

　　我的国画有的十分具象，山水、树木、河流在我的笔下都赋予了大自然的活力。大自然的宁静致远、婀娜多姿、奔放豪迈的万般妖娆尽现画中。有的又十分抽象，仿佛虚无缥缈、无法触及却又似真实存在。这其中饱含了我对自然地深切感悟。

　　真正的艺术家的作品是需要时代的打磨的，锲而不舍、不断创新是我创作的源泉和基石。我起笔名耕夫就是希望自己生命不息、创作不止。不断创新、创作出人们喜爱和认可的好作品更是我毕生的追求。

2012.10