(一)中国需要建立中国油画评价标准

　　油画进入中国，已有较长的一段时间。从“五四”以后西方油画被引入中国，在高等艺术专科学校进行教学试验，到20世纪50年代学习苏式的绘画方法，再到改革开放后对西方全面的了解，中国百年油画一方面呈现了中国艺术家掌握油画材料表现自己现实的能力，一方面呈现了我们在学习这个工具中不可避免的对西方文化本身价值标准的吸纳和接受。然而，中国油画在引入和学习过程当中，始终和西方隔着时代的差异性，在多元化的今天，年轻人已玩遍了西方所有观念、所有样式以后，才骤然发现其实我们已落入了无根的状态。一些中国油画家处在新旧价值观、新旧思维方式和文化观念的激烈碰撞中，在艺术实践上陷入了困惑和迷茫。怎样去画油画，中国油画有没有评价标准，中国油画的评价标准究竟应该是什么？或许我们已经熟悉了借助于理论家的分析、评论家的评述来了解——当然理论家和评论家们有他们的长处，只是让我们难以直接触及画家的内心世界。

　　随着对西方文化和艺术的了解，我们越来越意识到当代西方艺术的状况，在艺术受媒体和艺术机构左右，以及在经济利益驱动进行炒作所形成的“繁荣”背后，实际上还蕴含着西方哲学某种理论的支持。随着绘画艺术各构成要素，不断被西方哲学思想演进形成的新观念所解构，艺术似乎距离普通人的生活越来越疏远，甚至越来越令人费解。然而在这样喧闹的表象下，其实有其内在的评价标准。因此中国的艺术家要想得到西方艺术界的肯定，亦必定亦步亦趋地按照他们的思维方式和评价标准去思考和创作，否则难以认可。诚然，作为艺术家个人什么样的价值取向无可厚非，然而作为一个民族文化的整体，这未必就是一条正确的艺术之路，由于历史背景、地域人文各异，很难在心灵深处与另一种文化共鸣。即使模仿的惟妙惟肖，也只是西方艺术的翻版。在经历的这段西化的路上，我们终于醒悟到必须树立自己的民族形象，才能获得平等对话的权利。我们提倡的是文化的差异性和多元化，反对一味追随外来文化，发展中国的油画艺术，必须立足于中国文化的基点和社会价值体系，探索出中国油画自己的发展道路，从而自立于世界艺术之林。

　　(二)如何评判油画价值

　　应该说艺术没有一个决定的标准，绝对的标准只会影响艺术的创造精神，同时艺术也绝不是没有标准的，正向中国有句古训“无规矩则不成方圆”，没有标准也就没有价值可言。评判艺术品的社会价值、文化价值应该有一个相对的标准。当然就是相对的标准也要随着时代的发展，以及人们审美情趣的改变而变化。

　　首先，油画作品的价格定位，取决于画家和作品本身，而非根据某人某媒体的一时之评。

　　现今拍卖名家的油画出天价，动辄几千万元，令人瞠目。就连拍出两千多万一件作品的吴冠中先生，也公开表示自己的画不能是这个价格。陈丹青的市场价高到几千万，却都是他早年几万元转让的画，中间环节获利者，层层加价，炒作放大。业内人士眼看如此的天价操作，都表示出极大的忧虑。非理性的油画价格，混乱了市场，堵住了艺术家作品的合理销售，就高就低都很难；这也使收藏家处于长期的观望，无从下手。有的拍卖行干脆就不收当代有实力的油画。而“前卫艺术”作品，仅仅供给和迎合海外“有心人”的口味，也被哄抬天价，这不免让认真画画的艺术家感慨万千。

　　如何理性地恢复油画的市场价格，成了当下繁荣艺术的大问题。油画技法的掌握和画家成名的过程，一般都相当漫长，往往有几十年的辛苦努力。作品的市场价，包含了艺术家的艺术技巧、美学观念、生活经历和绘画成就的长期积累。作品的价格是对艺术家某种意义上的肯定，应该是一个专业圈内的综合评定。而现在，令人奇怪的是：专业团体里没有艺术评定，画家的知名度依赖媒体，而许多媒体往往依关系深浅和资金多少来决定宣传方案。反正没有评画标准，什么样的画家都可一夜成名，画都可能卖到天价。艺术品的价格，就这样落到了中间环节的操盘人手中。不少艺术杂志明码标价，要画家出钱才可刊登；就连举办画展，邀请媒体出席，也常有一定的资金运作。默默耕耘中的真正的艺术家，很可能就沉寂湮没，得不到应有的肯定。这就使收藏油画的评估和选购，出现了前所未有的混乱。

　　如何评判油画的收藏价值呢？我们不妨借鉴一下国外的做法。这里我说的是借鉴，而不是照猫画虎。

　　例如：日本、韩国的美术界，都有一个公认的艺术评论权威机构。通过各种媒体，广泛开展艺术批评和评论，新人新作的曝光度就很高。权威机构写的各项报告，对每年全国艺术家的动态和作品，都有清醒的评论和意见。年度出版的“美术年鉴”，包容了几乎全部的艺术家名录，依名望和成就排列，并标明艺术家的市场参考价。画廊代理和收藏家很容易按“书”索骥，找到该艺术家的作品价格。油画以画框的“号”来计算：一号约10×14厘米，到100号约是四平方米左右。东山魁夷、杉山宁等“人间国宝”，被列为无价。一般的实力派画家的油画作品约在10万元/号，若一平方米的油画，也只八万人民币左右，低于国内价。

　　美国卖画都要通过画廊，画家一定先要成为美国权威油画会会员，才能与画廊签约。非成员不能进画廊。要成为油画会成员，手续相当复杂，需经过专家团多次背靠背讨论通过，才能获得入会和卖画资格。油画以每平方英寸来计算价格，华裔画家目前卖得最好的大约是15美金/英寸，相当于中国的一平方尺是两千多美金，还不包括付税和画廊代理费。艺术家的精品和习作都是一种价格，只计面积。画家的市场价，随销售速度和艺术评判来添加。最高每年只能有10%的递增，非常规范化，无暴利暴跌的可能。当然，私人订单不在其列。

　　每个美国签约画家都有一个固定的“粉丝”收藏圈。一旦有了新作，画廊就会先印刷出A4纸大小的画片，寄发到各位收藏家处供选购。往往一张新作就有好几家订购，画家就必须要画出同一题材的多张变体画。欧洲的售画，也以这样的行规在运行。没有疯狂的炒作，没有非理性的哄抬。成了名的画家，不愁卖不出画，可安心创作；未成名的画家，努力目标明确，只需功到自然成，在得到专业同仁肯定后，市场一样宽大。

　　我国专业艺术圈内派系色彩太浓，一位权威人士后常常跟着一大批人，入圈获生，非圈无门。艺术的机会常常被垄断，显得很不公平。当然艺术无派，千奇百怪，历朝历代如此，国外也难免。不过，艺术家自己首先要敬业，以创作优秀作品为目的，不要太商业化。社会舆论更不要光以画价的高低，来评定艺术家的优差。艺术在商业上的成功，毫无疑问可增加画家创作的自信；但曾经卖到高价而放不下身段来，高不成低不就，也实在是一件让人极感难堪的事。

　　其次：一幅精彩油画艺术创作作品，首先应当是精彩独特的创作主题和要表现的内容，然后是选择运用最适合表现和塑造它的绘画技法进行绘制。

　　另外：一幅精彩油画艺术创作作品尺寸也很重要，不是越大越好也不是越小越好，要根据实际情况多方面的考虑选择最适合的尺寸进行绘制。

　　(三)油画价值一般评判标准

　　油画价值=艺术价值+市场价值+流通价值

　　1、艺术价值=主题内容+学术价值+绘画技术+工作量+作品大小+材料质量

　　主题内容：指画面反映的主题意义大小

　　学术价值：指作品在美术发展过程中所处的地位和贡献度

　　绘画技术：指为了表达主题内容所用的绘画形式和技法的准确性

　　工作量：指完成作品的时间总量

　　作品大小：指作品的面积大小

　　材料质量：指绘画作品的画底材质和颜色稳定性的好和坏

　　2、市场价值=社会价值+作者声望+附加价值

　　社会价值：指作品的受众面和受益面的大小

　　作者声望：指作者社会影响力和发展潜力

　　附加价值：指人为的进行干预来夸张或贬低其价值(虚假价值)

　　3、流通价值=需求范围+流通范围

　　需求范围：指个人、团体、局部地区、国家、世界，一般需求人数越多流通价值越大

　　流通范围：指个人、团体、局部地区、国家、世界，一般流通范围越大流通价值越大

　　一般每个创作主题都有它最适合的表现技法和形式语言。另外每种技法都有它的局限性，不是每种绘画技法都适合表现所有的创作主题。

　　我们要认真观察作品的色、光、线、笔触、款识、画布等多方面的研究考证，加以对照。要真正了解每一位画家的艺术历程、绘画风格、变换技法等，要做到心中有数，哪怕就是这幅作品没有作者的签名，也能确定就是他(她)的作品。

　　目前，在几代油画人的努力下，中国油画创建了自己的面貌，当我们站在老一代油画家的肩头，又为新一代油画家铺路的时候，当我们站在中国油画的高度展望未来的时候，我们深深地感到中国油画家正顽强地走着民族艺术的创新之路。每个艺术家都在通过自己创造的艺术价值来体现自己民族的文化价值。我以为，艺术发展到多彩多样多元多极的今天，想用一个观念，标准、模式或尺度去衡量和评判这万紫千红但却千差万别的形态是难以令人折服的。以上评估标准也仅供各位参考，谢谢！

2012.7.20