画家黄建南先生是我平生遇到的一位忘年知己，当时他刚刚度过六十岁生日。并且诙谐地调侃自己刚刚出生，才过零岁。我们在场的年轻人都无不为之哈哈大笑。是啊，这样的心态，好多年轻人都是自惭形愧的。面对这样一位中国画坛上颇有知名度的画家，而且有机会在一起促膝长谈，我开始慢慢品味着他博大宽广的山水人生。

　　黄建南先生十二岁时就开始了他的绘画人生。因为有海外关系，当时并没有进入正规的美术院校接受系统的学习和深造，但是他天生聪颖、对线条和色彩运用异常敏感。七十年代初便开始只身一人闯荡大江南北，当时为谋生计，借住在老乡家中在家具和玻璃上画画。凭借着自己对绘画艺术的独特天赋，更加上自己不懈地努力，从现实生活中取材，把自己对生活和自然的感悟全部融入了画中。如果说诗人是通过诗句来直抒胸怀，那么画家则是用画笔来表现内心的渴望。一有时间，黄建南先生便钻进自己的画室潜心创作。每当一幅色彩、画面、感受相交织的动人画作完成展现在他面前时，他才会释怀。即使是无人知晓他的存在、即使只有明月来相伴、即使大自然最了解他内心的孤独，然而这一切对于一个痴迷绘画艺术的人来说又算得了什么呢?黄建南先生多数作品都是描绘自然风景的。他尤其偏爱风景油画，他的油画作品近年来在国内外市场和收藏界业绩也是不断飙升。然而，这并不能满足一个艺术家对艺术的执着追求。他开始潜心研究起自己的国画艺术风格。他时常感觉自己时间不够用，因为他想打破常规、不断创新，把油画中的绘画技巧巧妙地融入到中国传统水墨画的画风之中，形成自己独具匠心的国画艺术风格。

　　当代的中国水墨画已经开始走向世界，作为艺术家，不可能仅仅局限在重复和模仿先人的技法上。因为偏爱风景画，黄建南先生更加注重作品中光线和色彩的搭配。历代大师都有自己独特的笔法、墨法、皴法、描法，笔墨也有自己得独创。要想将画作展现在世人面前而过目不忘的话，就必须有自己独特的创新技法融入其中。每每提笔挥墨，总是思绪万千。他的国画不能抛弃传统，而是要站在当代性的基点上去学习、借鉴、发掘和消化传统。当代的中国彩墨画更要求画家以历史的眼光和哲人的智慧去把握时代的脉搏，谛听宇宙的心音，关注人类的命运，洞察社会，颖悟人生，从而赋予当代水墨画以深层的时代的内涵。经过长时期的潜心揣摩，黄建南先生现在已经能够将水墨和色彩像泼墨般地挥洒到画卷上，这种全新的水墨和重彩相结合的画法技艺还是当代罕见的。

　　自然的物象在他的画笔之下显得更为和谐和极富生机。

　　黄建南先生的国画有的十分具象，山水、树木、河流在他的笔下都赋予了大自然的活力。大自然的宁静致远、婀娜多姿、奔放豪迈的万般妖娆尽现画中。有的又十分抽象，仿佛虚无缥缈、无法触及却又似真实存在。这其中饱含了他对自然地深切感悟。真正的艺术家的作品是需要时代的打磨的，锲而不舍、不断创新是黄建南先生创作的源泉和基石。黄建南先生起笔名耕夫就是望自己生命不息、创作不止。不断创新、创作出人们喜爱和认可的好作品更是他毕生的追求。