编辑出版《中国经典》系列丛书，我们十分振奋。入选的100位国画家、油画家、版画家、书法家、雕塑家，以其新意盎然、多样化的作品，带来一股清风、一股熏风，又似乎是一股狂飙在艺海卷起波澜，告诉着人们一个潮汛：一支开拓性的中国书画家，在不同路径向着当今艺术世界乘风破浪拍岸而来。

　　诚然，入选的这一百位艺术家们各自的学历、阅历、个性，也包括艺术观点、艺术实践各不相同。但他们都同样面临着一个共同的历史课题：如何在中国书画源远流长的传统的基础上，创造出中国书画的现代形态?美术史家、批评家们大都以这个标准来衡量近现代画家们的艺术价值的优劣、高低，以此选择那些连结美术史脉络、承前启后之作。我们编辑部这套丛书，其意义就在于把他们林林总总的作品放到这样一个历史的线索去审视。因为，他们的作品就是对这个历史课题的回答，并力图在中国书画的“现代形态”上有新的建树甚至独树一帜。尽管入选的作者既有饮誉艺苑的“名将”，也有崭露头角的“新秀”，作品有成熟和稚嫩之分，但他们卓而不群，都是中国书画变革、发展的滥觞，是“现代形态”不拘一格的生动表现。从他们的作品中我们既可以体味传统的遗韵、风骨，又能领略艺术语言的现代性和意境的现代性，还可以透过他们的作品看到当代人性、社会、文化的表征。惟其如此，《中国经典》这套丛书选题得到了中央一级美术出版社：长城出版社的赞赏和鼎力支持，这个选题由中国人民解放军总政治部新闻出版局上报国家新闻出版署后获得批准，国家文化部艺术司审阅书稿得到认可和赞扬，中国版权保护中心对这套丛书版权作了法律保护。中国书画研究院致力把这套丛书编辑出版成精品，参加国家“五个一”工程以及国家优秀图书、优秀美术读物等国家级的评奖。

　　中国书画是世界美术独一无二的风景，其艺术修养、传统源自中国几千年文化的浸润。就是有1000年历史的西方油画，经过100年中国一代代画家们的学习、追赶、创新、超越，业已成为中国艺苑现代形态的风景线，为世界所瞩目。艺术不存在统一的模式，艺术也不能重复。如果重复，艺术就结束了它的历程。艺术形态始终始于变化之中，每个时代都有自己独特的面貌。我们编辑出版的这套丛书，就是这个时代艺术形态的反映，也是中华民族艺术精神的延续，文脉的发展。传统既是宝贵的财富，又是沉重的包袱。在某个意义上说，超越传统的创新，比开始一个模式更为艰难。入选作品的作者，他们在超越传统、创造现代形态上付出了艰辛和心血。

　　无论是东方、还是西方，艺术界有一个阻碍艺术发展的门户之见、门户之争。各流派之间常常有根本性的冲突，接受这一种艺术，就以否定另一种艺术为前提，不可两全，这是一种艺术的悲剧。编辑这套丛书，我们欣慰地看到，这些书画家们以大海般的胸襟，接纳、吸取中西文化的各种元素的精华，兼容并蓄，放开自己艺术视野，他们每个人都在摸索中探寻属于自己的艺术天地和发展方向，不迷惑于时尚的追捧和市场一时的迷惑，自然地面对着自己的生命、自己的作品，用健康、进取的心理、一双敏锐的眼睛去感受世界，提升艺术。这是他们成功的必然之路。中国第一代油画家林风眠，是一个优秀的教育家，他不让学生学自己，而是向学生灌输一个艺术观念：帮助他们发现自己的世界。一些学子就在“发现”的过程中找到自己的语言。我们编辑这套丛书，也意在帮助知名法画家也包括正在成长崛起的书画家们去发现自己的世界，创造自己艺术语言，为艺苑的百花齐放、百家争鸣作出贡献。我们相信，入选的这些书画家的作品会留下值得美术史学者、批评家以及钟爱艺术的人们研究的文化遗产。为此，他们探索之路还很远，我们对他们的艺术期待还很多、很多……